小學美術教學心得(集錦15篇)
當在某些事情上我們有很深的體會時，寫一篇心得體會，記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編幫大家整理的小學美術教學心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學美術教學心得1
《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
二、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的`孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對
于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
小學美術教學心得2
小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
那么什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線
條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：
一、興趣激發法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
二、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
三、想象激發法
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。 在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是
使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的`才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自
我個性。
（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想 愛好想象是學生的天性。
教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術教學心得3
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的'作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。
我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。
然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
小學美術教學心得4
最近，我拜讀了《小學美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，采用嶄新的結構和體例，針對小學美術新課程教學中的問題，根據現代小學美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什么程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。 “以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：
一、提高教師、家長的思想認識
評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么，他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業，其實，他們由于對兒童的思維了解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子了解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的'尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的氛圍。
有位哲人說過，“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人群中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向群性”，營造學生自評、互評的氛圍：可采用游戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然后發給每位學生一只袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成后，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向
評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：1、構圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從：1、造型2、表現手法3、材料選擇4、制作的技法5、創意6、色彩7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間
小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來說，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來說，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。
總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
小學美術教學心得5
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉
有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要么興致很高，但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？
（1）欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
（2）注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
于是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的`人和事，在家里看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅游中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春游，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想象力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是x小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
小學美術教學心得體會5篇小學美術教學心得體會5篇四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術教學心得6
《小學美術教學策略》一書結合美術教學的主要學習方式和“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域來進行教學策略的研究。
書中圍繞小學美術的主要學習方式：自主學習、合作學習、探究學習、接受學習為核心進行討論，探討小學美術教學中四種不同的目標、內容、資源配置、教學評價及各成體系的教學思想與組織形式。書中針對這四個學習方式的教學策略的表述，讓我在教育教學實踐中有了更深的認識。
自主學習是新課改中比較倡導的一種學習方式，書中將美術課程中的“自主學習”定義為：在美術教師必要的示范、精講和幫助下，學生自定學習目標和學習方式，即學生學會針對自己的實際情況，結合老師提出的基本目標和要求，自定最佳的學習目標和自選練習方式，通過自我監控練習過程和及時評價聯系結果，最終實現學習目標。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。因此，我進行了如下的思考：
一、創設情境教學，激發學生的內部動機
教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構。
二、做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角
教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的'主角。教師應提供適時的指導使學生朝著既定的目標，不斷前進。
三、開展合作互動，反饋調節教學結果
在個人自主學習的基礎上開展小組討論、協商，可以進一步完善和深化對主題的意義建構。教師和學生的交流互動應該更為充分，教師要引導學生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發言，并洞察他們想法的由來。
四、搞好遷移訓練，不斷創新知識結構
遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程。基于以上環節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。
小學美術教學心得7
本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。
一、好的課堂紀律是上好課的關鍵
每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。
二、興趣是最好的老師
情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的`魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。
三、學會觀察
低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。
四、實踐是提高動手能力的唯一方法
有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。
以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。
小學美術教學心得8
每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。
關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。
相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的`心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。
關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。
小學美術教學心得9
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的'腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”北師范大學的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”面對低年級孩子，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《大嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
小學美術教學心得10
孩子想象是以培養孩子想象力為主要目的的繪畫形式，它不僅可以使孩子的思維出在興奮階段，也同樣可以讓孩子的想象力更加得豐富和奇特。有些課堂如數學，語言總是在老師說教，孩子被動接收的氣氛中度過的，這一點極大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的學習應該是快樂的，而實踐證明，快樂的心情會使他們的想象力更豐富，更完美。在想象畫的教學中正是可以緩解這種緊張的氣氛，并為孩子創設一個寬松而舒適的氛圍，激發孩子的興奮點，創作欲望就會充分激發與調動。
在教學中若能試著采用各種方法活躍課堂氣氛，想方設法選擇一些趣味性很強，創意很濃并能夠調動學生全身心投入的繪畫課程，讓孩子經過欣賞，表演，訴說，比賽等等活動，使孩子的手，眼，腦都興奮起來，就更容易激發孩子發揮想象，進行創作。如在課程“美麗的小花鴨”這一教學活動中，是讓孩子多多思考和發言如何去裝飾這只可愛的鴨子身上的圖案，可以先讓孩子欣賞并引導孩子思考鴨子是由幾部分組成的？每個部分可以用什么樣的小圖案來裝飾才能更加得漂亮呢？有的小朋友就會說：“可以用心形，條紋，小花，月亮。“他們還會說出很多你所想不到的東西，很是奇妙。然后再讓孩子將想出來的小圖案將鴨子打扮的漂漂亮亮的`。每一個孩子的心都是一個充滿幻想的神奇世界，教師在教學活動中應用”童心“去想孩子所想，用孩子喜歡的方式去激發孩子創作的欲望，讓孩子頭腦中有鮮明清晰的形象，是孩子產生內心的創作沖動，發展孩子繪畫創造力，而想象化完全可以憑他們盡興自由畫畫，使美術教育達到理想境界。但若教師先出示了范畫，接著示范范畫的畫法，然后讓孩子依葫蘆畫瓢畫出教師師范畫的內容，這種方法雖然能通過繪畫的過程發展孩子的繪畫技能，使孩子掌握繪畫的一些最基本的方法，但是消極作用就是容易造成孩子畫的模仿化，概念化，使孩子在畫畫時產生消極，被動，乏味的情緒阻礙孩子想象力的發展，扼殺他們潛在的創作意識。這是想象畫教學中所不容許發生的，也是最忌諱的事情。真正的想象畫就是要有目的，有計劃地引導孩子在觀察和感受的基礎上敢畫，想畫。
由于這些都是孩子親自想象和幻想出來的，所以孩子能夠大膽，自由的作畫，并且利用畫面來充分表達自己歲生活的感受。想象畫可以豐富孩子的想象，鼓勵孩子多多自由作畫，從而使孩子對美術活動懷有強烈的感情。教師可以在教學中提出一些線索作為思考的起點，使其展開想象，大膽創作。
小學美術教學心得11
新課程標準將美術教材劃分為“造型表現”，“設計應用”，“欣賞評述”，“綜合探索”四個學習領域，其中“欣賞評述”課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣于坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善于啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵，少一些批評;營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的'看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。
小學美術教學心得12
欣賞課是美術課的重要組成部分，在美術教學中占用的課時雖然較少，但卻是美術教學中的難點所在。小學美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢?認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發學生學習的興趣
經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調整課堂教學模式，傾聽學生心聲，以學生為主體，鼓勵學生談出自己對美術作品的認識，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現代化的'教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法
在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講授”課。教師要轉變觀念，結合學生實際，引導學生采取合作、探究等多種方式學習。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1.了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。
(1)看到了什么?能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象
(2)細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
(3)了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2.學會運用美術語匯。
(1)描敘——形狀、質感、形體……
(2)分析——節奏、均衡、動勢、對比……
(3)解釋——內容、題材、感覺、象征意義……
(4)判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……
3.從欣賞中學會創作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。
總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
小學美術教學心得13
目前雙語教育方興未艾，我作為美術教師參與其中，最大的感觸是在教學過程中，既提高學生學習英語的興趣，也充實了自己的英語知識。非英語專業教師特別是美術教師，如何順利的開展雙語教學，我的體會有以下幾點：
一、小學美術實施雙語教學的優勢
專家認為雙語教學適宜在小學美術、音樂、自然和勞動等課程進行試點，這些課程直觀形象、操作性強，學生可通過教具、借助教師的表情、姿態、演示體會英語的意義。我校采取分年級、分學科進行雙語教學，學生興趣極高，高年級學生對語言感知力較好，有一定的適應性，在美術等學科開設雙語教學，為小學生此后的英語再學習鞏固基礎，全面的學好英語作好充分的準備。這學期，我校就專門在小學二年級和六年級開設了美術雙語教學，讓學生從小就接受整體的雙語教學訓練。
二、營造良好的英語氛圍
雙語授課不是簡單的加法，增加一些英語的課堂規范用語，也不是將內容翻譯成全英文，全部用英語上課這成了另一種單語教學，而不是雙語教學了。用兩種語言講課，在用母語的基礎上，盡可能多地穿插、夾雜、并用一些英語單詞、英語短句幫助學生掌握知識點，尤其是本學科的專用名詞和術語等，這是雙語教學的標志。課堂上評價或指令性語言的英語會話，這在平時的英語教學或活動中就能學到，它并不是雙語教學的主要內容。雙語教學是要創造一種學英語的氛圍，將這種氛圍延伸、拓展并滲透到各門學科（母語除外）。
如：我在上雙語美術課“動物朋友”時，要求學生對著范畫找出動物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下來的“drawandplay”活動中，我給孩子們發指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”畫好并制成頭飾，戴在頭上，一起與動物聚會，做游戲。在做游戲中鼓勵人人開口說英語，消除“金口難開”的緊張情緒，通過擴大英語的使用頻率來達到課堂教學中語言的高濃度，促使學生在這種“雙高”語境中更多地習得英語，達到實際運用英語語言的效果。“啞巴英語”的形成是因為沒有聽、說的機會，雙語教學正是創設這樣良好的英語氛圍，在英語學科之外的其他學科，在課堂內外學英語、說英語、用英語。當我們創設了一定的語言環境條件（主要是學習者周圍的人使用該種外語的比例）使英語經過一定的積累，逐漸成為日常交流用的語言之一，會使英語教學從ForeignLanguage（外語）變為SecondLanguage（第二語言）甚至是Bilingual（雙語）。
三、運用多樣化的教學手段
盡可能使兒童在英語語言環境中自然而然、有意無意地習得英語。有關實驗表明學生接觸英語的機會越多，自然習得的英語語言量就會越大，語言的“自我生成”能力就會越高。教師應善于將語言表達和實物直觀結合起來，通過表情、手勢、肢體、實物教具、多媒體等手段幫助學生達到理解的目的，切忌圖方便而直接采用母語進行解釋和說明。在教學過程中要積極創設環境，積極為學生創造說英語的機會，鼓勵學生使用英語表達思想。
在實際的雙語教學中較突出的問題是，一些學科專業性較強的生僻詞匯。例如：我在講授美術雙語“畫漫畫”這節課，遇到“personification”（擬人化）等諸如此類的詞時，可以說得簡單些：“someanimalsactasaperson”，再進一步舉例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合課件中“Mickeymouse”的.造型和實際生活中老鼠的圖片，視覺上產生形象的感受，形象的理解到“personification”這個單詞的含義。這樣由教師講解到學生聽，再到看說的過程，學生得到全面的訓練，同時課件的輔助提供了生動的畫面和豐富的素材，如此圖文并茂的語言教學內容，能使學生在真切的情景中學習語言。這種充分利用掛圖、課件、原聲錄像等多種媒體設備的手段，并且合理地交替使用，解決部分詞匯不足或理解上的困難，最終刺激學生的感官系統，讓學生有事可感，有話可說，課堂氣氛非常活躍，學生也得到了充分的聽說訓練。更重要的是讓學生在無意識的情況下接觸到要學習的英語，由于視聽說的需要，學生自然會產生學習英語的動機和興趣，而這種目的和興趣比在單純的語言課程上容易產生和持久。
四、自身水平的再提高
作為非英語專業教師，我自感英語功底不深，語言能力不強，用英語進行教學的能力較弱，從而造成師生交流上有一定的難度，這就需要教師英語知識的擴充和再學習。實踐告訴我，要用什么就學什么，這樣學起來比較快，比較容易記住。此外，上網瀏覽英文網站，與網友進行英語筆談式的交流也是一種不錯的嘗試，另外多閱讀英文報紙也會令你大有長進。
雙語教學是提高學生學習語言興趣的一種手段，但從目前實施情況看雙語教學任重而道遠，不是一朝一夕就能達到的，作為青年教師當肩負重任，要勇于實踐，在雙語實踐中走好每一步。
一、職業生涯規劃的意義
1、以既有的成就為基礎，確立人生的方向，提供奮斗的策略。2、突破生活的格線，塑造清新充實的自我。
3、準確評價個人特點和強項。4、評估個人目標和現狀的差距。5、準確定位職業方向。6、重新認識自身的價值并使其增值。7、發現新的職業機遇。8、增強職業競爭力。9、將個人、事業與家庭聯系起來。
二、正確的心理認知
1、認清人生的價值
社會的價值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生價值人生價值包括：經濟價值、權力價值、回饋價值、審美價值、理論價值。
2、超越既有的得失每個人都很努力，但成就并不等同。后悔與抱怨對未來無濟于事，自我陶醉則像“龜兔賽跑”中的兔子。人生如運動場上的競技，當下難以斷輸贏。3、以萬變應萬變
任何的執著都是一種“阻滯”前途的行為想想“流水”的啟示“學非所用”是真理
三、剖析自我的現狀
1、個人部份健康情形：身體是否有病痛？是否有不良的生活習慣？是否有影響健康的活動？生活是否正常？有沒有養生之道？自我充實：是否有專長？經常閱讀和收集資料嗎？是否正在培養其他技能？休閑管理：是否有固定的休閑活動？有助于身心和工作嗎？是否有休閑計劃？
2、事業部份
財富所得：薪資多少？有儲蓄嗎？有動產、有價證券嗎？有不動產嗎？價值多少？有外快嗎？社會階層：現在的職位是什么？還有升遷的機會嗎？是否有升遷的準備呢？內外在的人際關系如何？自我實現：喜歡現在的工作嗎？理由是什么？有完成人生理想的準備嗎？3、家庭部份生活品質：居家環境如何？有沒有計劃換房子？家庭的布置和設備如何？有心靈或精神文化的生活嗎？小孩、夫妻、父母有學習計劃嗎？家庭關系：夫妻和諧嗎？是否擁有共同的發展目標？是否有共同或個別的創業計劃？父母子女與父母、與公婆、與姑叔、與岳家的關系如何？是否常與家人相處、溝通、活動、旅游？家人健康：家里有小孩嗎？小孩多大？健康嗎？需要托人照顧嗎？配偶的健康如何？家里有老人嗎？有需要你照顧的家人嗎？
四、人生發展的環境條件
1、友伴條件：朋友要多量化、多樣化、且有能力。2、生存條件：要有儲蓄、發展基金、不動產。
3、配偶條件：個性要相投、社會態度要相同、要有共同的家庭目標。4、行業條件：注意社會當前及未來需要的行業，注意市場占有率。5、企業條件：要穩定，則在大中型企業；要創業，則在小企業。公司有改革計劃嗎？公司需要什么人才？
6、地區條件：視行業和企業而定。
7、國家（社會）條件：注意政治、法律、經濟（資源、品質）、社會與文化、教育等條件，該社會的特性及潛在的市場條件。
8、世界條件：注意全球正在發展的行業，用“世界觀”發展事業。
五、人生成就的三大資源
1、人脈：家族關系、姻親關系、同事（同學）關系、社會關系。[解決方案]溝通與自我推銷
2、金脈：薪資所得、有價證券、基金、外幣、定期存款、財產（動產、不動產）、信用（與為人和職位有關）。
[解決方案]儲蓄、理財有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力條件及職位。
3、知脈：知識力、技術力、咨訊力、企劃力、預測（洞察）力、敏銳力。[解決方案]做好時間管理、安排學習計劃、上課、聽講座、進修、組織內輪調、多做事、反復練習、經常做筆記、做模擬計劃。
小學美術教學心得14
炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。
在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。
簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的`意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。
本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。
小學美術教學心得15
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人
那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的'音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館
參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。
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