美術課心得
當我們備受啟迪時，好好地寫一份心得體會，這樣有利于我們不斷提升自我。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編收集整理的美術課心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術課心得1
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的'侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
美術課心得2
美育是素質教育的重要組成部分，并且對學生的其他素質的提高起著促進作用。多年來，由于受“應試教育”的影響，重智育輕德育，重分數輕思想品德教育，考什么教什么，妨礙了學生的全面發展。自普九以來，特別是大綱明確規定美術是初中的一門必修課，美術課才逐步得到重視。美術課最重要的是對學生進行美育，提高學生的審美能力。在教學中應結合學生的實際情況首先進行德育教育，提高學生的政治思想素質。現在的青少年學生，大部分是獨生子女，家庭大多數比較富裕，而學生身在福中不知福；再是社會上一些不講道德、不講奉獻、不顧國家安危的現象也在不斷地腐蝕著青少年一代。針對這些現象，美術課結合教學的有關內容、范圍，加強對學生進行革命傳統教育，使他們從小樹立正確的人生觀和價值觀尤為重要。如初一美術課第九課中人民英雄紀念碑的浮雕《五四運動》，教師要告訴學生人民英雄紀念碑是為紀念1840年至1949年間，在反對外來入侵，推翻反動統治，爭取自由與解放的革命斗爭中的無數先烈而建，《五四運動》是紀念碑十塊精美浮雕之一，通過引導學生觀察，教師可簡要講解這次震撼世界的反帝反封建的愛國學生運動。
以上只是舉了幾個例子，平日的課堂教學應根據不同的課題、內容，在教與學的'過程中對學生進行德育教育。當然不能使美術課成為政治課，有時用三句兩句同樣可以達到教育的目的，對于無此內容的當然不能牽強附會。
美術課教育內容比較廣，不論是基礎知識課，還是欣賞課、手工制作課，審美教育應是貫穿始終，每一堂課都是一次審美活動。當然審美離不開德育，離不開雙基訓練。自然美是無時不在、無處不現的，藝術美是自然美的創造，培養學生的觀察能力、表現創造能力，是美術課的主要任務。只有平日中善于觀察，善于辨別美丑與真偽，才能逐步提高學生的審美能力，通過訓練進而提高學生的造型表現能力。優秀作品的欣賞、手工制作藝術品、基礎知識的學習與造型訓練，對學生審美能力的提高及對智力開發都會起到潛移默化的作用。馬克思主義的審美觀點為：人類在自己長期的社會實踐中，不只是按照美的規律來塑造物體，也要按照美的法則來塑造自己。這一美學觀點，使越來越多的人認識到美術課的美育作用，它不但能提高學生的審美能力和表現能力，更重要的是能促進學生全面的發展。相信隨著教育進一步深化改革，美術課的教學一定會克服臨時困難，在實踐素質教育中發揮出不可代替的重要作用。
美術課心得3
眾所周知自信心在人的一生中起到至關重要的作用。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語，投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。在此我總結了幾點：
一、激發興趣，培養學生學習的自信心
要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的.，要x后天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。特別是低段學生，根據學生的心理特點借助游戲，寓教于樂。
二、營造情感氛圍，培養學生學習的自信心
情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。
三、開展小型競賽，培養學生唱歌的自信心
小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的美術競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。
今天中午活動時，我跟孩子們談論著一些有趣的話題，其中一個話題是有關教室的布置，我們班教室的黑板上面貼著一片片大大的樹葉。我乘興順手拿起一支粉筆在黑板上畫了幾片“會飛的樹葉”，我得意洋洋地問孩子：“老師畫的好看嗎？”“好看！”孩子們幾乎異口同聲地回答。
但在眾多肯定的聲音里，我還是聽到了一個響亮地聲音，“不好看。”我高興的心情突然消失了：“是誰說不好看？”很快有孩子告訴我：“是烊洋說你畫的不好看。”真想要批評他，這時我發現烊洋滿臉通紅低著頭都不敢看我了。我馬上意識到自己的態度，也許孩子是有自己的觀點和想法，烊洋是一個比較聰明活潑的孩子，平時畫畫很好而且想象力也很豐富。于是我說：“我知道烊洋的意思，是他會比我畫的更好，是嗎？”烊洋使勁點了點頭，眼里閃爍著喜悅的光芒。孩子們也紛紛向他投去了善意的目光。
其實，我們每個人都希望聽到別人肯定的評價，連孩子的評價也不例外。但是，我想我們和孩子的交流是平等的，對孩子否定的評價也應該坦然地去面對。我的一句“烊洋會比我畫的更好看”，不僅是對孩子持不同意見的尊重，而且這平心靜氣的一句話能讓更多的孩子不懾于老師的權威，敢說真話，感受平等。
美術課心得4
通過新課標的學習分享，我更加理解了新課程標準的要求。通過大家的感悟分享，在探索藝術學科核心素養的真諦與培養途徑的同時，也讓我們更加明晰了當前的藝術教育的發展形勢以及肩上的`責任。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。作為美術教師的我，在以后的教學工作中，也將不斷研讀新課標，踐行新理念，努力提升業務能力，為促進學生的全面發展保駕護航。
美術課心得5
近日，我有幸參觀了一場精彩的美術展覽，這是一次我與文化藝術最為親密的接觸。在這次觀摩中，我不僅見識到了眾多藝術作品的魅力，更深刻體會到了藝術給人們帶來的情感和思考。通過這次觀摩，我產生了對美術展的新的認識和感悟。
在進入展覽廳時，我被題為《歲月流金》的展板所吸引，似乎一股暗流將我卷入一個與現實毫無關聯的虛幻世界。展覽的第一幅作品是黃賓虹的《黃山圖》，獨具匠心的畫風和細膩生動的畫面展示出一幅山水間的人間仙境，不禁讓我沉醉其中。接著是陸儼少的《寒江獨釣圖》，畫面中漁翁的孤寂和不受世俗所擾的內心表達讓我感到一絲憂郁，仿佛置身于江邊，靜靜傾聽寒江濤聲，思古懷人的情緒。這些作品無聲地發表著深遠的藝術觀點，令人思索。
在逐幅欣賞著這些名作的同時，我不禁想起自己在畫室所學到的那些藝術知識和技巧，心中產生出一種修行之思。我深感在藝術的殿堂中，每一個創作都承載著作者對美的追求和對生活的詮釋，這并非簡單的繪畫技法，而是一種對世界的思考和理解，一種藝術家對人生的詮釋。
通過這次美術展覽，我也深刻地認識到了藝術作品的內涵和表現形式的多樣性。有的作品是寫實的，如張大千的《千里江山圖》，畫面中細膩入微的山水畫筆觸以及獨特的色彩運用讓我感受到了現實中大自然美麗的一面。而有的作品則是抽象的，如李峰的《舞動的色彩》，以艷麗的色彩和流動的形狀展現了情感的爆發和人生的激情。這種多樣性不僅讓我對藝術有了更深層次的認識，也使我對創作的可能性有了新的認知。
與此同時，展覽中的作品也激發了我對社會現象的思考。例如，在一幅反映城市發展的.作品《現代都市》中，作者通過獨特的透視和明快的色彩，展示了城市的繁華和喧囂。這讓我想到了現代文明帶來的快捷和便利，同時也引發了對環境問題、人際關系的深思。藝術作品可以通過獨特的方式引導觀眾思考社會問題，從而喚起人們對現實的關注和改變的欲望。
不僅如此，我還通過這次觀摩深刻地意識到了藝術對個人情感和心靈的撞擊力。在與展覽中的作品親密接觸中，我不僅欣賞到了作者的創作才華，更從中汲取了一種深深地震撼。藝術作品喚起了我對生活的熱愛、對美的追求以及對將來的向往和勇氣。這一次觀摩雖然只持續了幾個小時，但它卻將對我的生活產生著長遠的影響，激發了我對藝術的進一步研究和對創作的熱情。
通過這次觀摩，我對美術展的認識和感悟發生了重大的變化。藝術作品的內涵和多樣性、對社會現象的思考以及對個人的撞擊力，都讓我深刻地體會到了藝術創作和欣賞的意義。在接下來的日子里，我將以更加專注的心態去感受藝術帶給我內心的震撼，同時也會通過自己的努力不斷提升自己的藝術修養，成為一個更加具有藝術眼光和思辨能力的人。我相信，藝術將伴隨我一生，成為我感悟生活的重要途徑。
美術課心得6
作為一名美術學院的學生，我們接觸到了很多不同形式的報告，其中一種重要的報告形式就是美術報告。在美術報告指南的指導下，我們學到了許多寫好美術報告的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享我對美術報告指南的心得體會。
首先，美術報告指南教會我如何選題。在寫美術報告之前，我們首先需要選擇一個我們感興趣的主題。這個主題應該是我們所熟悉和理解的，這樣在寫作過程中我們才能更加自如地表達出我們的觀點和見解。在選擇主題時，我們應該盡量選擇一些新穎和有意義的話題，這樣能吸引讀者的注意力，讓我們的報告更具有吸引力。
其次，美術報告指南教會我如何確定一個良好的結構。在寫作美術報告時，一個良好的結構非常重要，它能夠幫助我們清晰地組織我們的思路和觀點，并將它們有條理地呈現給讀者。一個常見的結構是引言、正文和結論。在引言中，我們需要簡要介紹我們選擇的主題，并提出我們的研究目的。在正文中，我們需要分別介紹我們所選擇的幾個方面，并深入探討每個方面的相關內容。在結論中，我們需要總結我們的研究成果，并對未來的研究方向進行展望。通過一個清晰而有條理的結構，我們的報告能夠更加有邏輯性和連貫性，增強讀者的閱讀體驗。
第三，美術報告指南教會我如何進行有效的研究。在寫作美術報告時，我們通常需要進行一些相關的.研究，以支持我們的觀點和論述。研究可以包括閱讀相關的文獻、觀看相關的影片或藝術作品，并與其他學者或藝術家進行討論。通過這些研究，我們能夠更全面地了解我們所研究的主題，并能夠提供更有說服力的證據和案例來支持我們的觀點。同時，研究也可以幫助我們發現一些新的觀點和見解，從而豐富我們的報告內容。
第四，美術報告指南教會我如何進行深入的分析和批評。在美術報告中，我們需要對所研究的藝術作品進行深入的分析和批評，以展示我們自己對藝術的理解和見解。我們可以從藝術作品的構圖、色彩運用、線條表現等方面進行分析，并提出我們自己的評價。在進行分析和批評時，我們可以參考一些藝術理論和方法，如形式主義、象征主義等，以增加我們的分析和批評的深度和廣度。通過深入的分析和批評，我們的報告能夠更加具有學術性和獨特性，體現我們作為一名美術學生的專業水平。
最后，美術報告指南教會我如何進行合理的引用和參考。在美術報告中，我們可能會引用一些他人的觀點和案例，以支持我們自己的觀點和論述。在進行引用時，我們需要遵守學術道德規范，正確地引用來自他人的觀點和內容，以免被指控抄襲。我們需要在報告中明確標注出引用的內容和參考文獻，并在文末列出所有引用過的參考資料。這樣不僅可以保護我們的學術聲譽，還可以幫助讀者進一步了解我們的研究背景和參考文獻。
綜上所述，美術報告指南為我們寫作優秀的美術報告提供了許多有用的指導和方法。它教會我們如何選擇主題，確定結構，進行研究，進行分析和批評，進行引用和參考。通過學習和運用這些方法，我們能夠寫出更具有學術價值和藝術品質的美術報告，提升我們作為美術學生的能力和水平。我相信，在今后的學習和工作中，我會繼續遵循美術報告指南的指導，不斷提高自己的寫作能力，更好地探索和傳播美術的魅力。
美術課心得7
在小學的美術課上，我參加了一個小組課題，這對于學習美術和提升自己的藝術技能非常有益。在小組中，我學到了很多新的技能和知識，這些經驗對我的成長起到了巨大的幫助。在這篇文章中，我將會分享一些我的心得和體會，以幫助更多的同學，特別是那些對美術感興趣的同學。
第一段：選擇一個合適的小組。
在選擇一個合適的小組時，一個非常重要的因素是小組的成員。你需要選擇一組能夠與你合作的人，他們需要有相同的興趣愛好和目標。這將確保你能夠在一個友好的環境中學習和成長。此外，你還需要選擇一個專業的導師，他們將指導你學習自己想要學習的技能和知識。
第二段：組織和安排。
第二個步驟是組織和安排。作為一個小組，你需要為你們的項目制定一個詳細的計劃，以確保你們按時完成。你需要討論每個人的任務和時間表，并確定每個人的責任。這有助于確保每個人的學習機會都是平等的，并且不會出現任務重復的情況。
第三段：合作與交流。
當你進入小組學習時，你將了解到合作與交流的重要性。你需要與你的同伴合作討論，交流你們對任務的理解，及時解決出現的問題。這樣你們將能夠共同成長并互相學習。需要注意的是，當出現分歧時，你要學會妥善處理，保持積極的`態度，并盡量集思廣益解決問題。
第四段：改善自己的技能和知識。
通過參加小組課題，你將有機會學習不同的繪畫技巧、繪畫素材和藝術文化。這將推動你提高自己的技能和區別其他同學，增強自信心。同時，你也應該注重自己的創造力，不斷嘗試新的方法和風格，為自己的藝術生涯走一條更高效的路線。
第五段：個人收獲。
最后，作為參加小組課題的學生，我從中收獲了很多。我的技術能力和素養都有了顯著提高，我還增強了自己團隊合作的能力，學到了如何與人溝通協調，構建一種良好的合作關系。特別是在我的感官和想象力上，我也取得了進步。總之，我的經歷證明了，參加小組的課題項目可以對個人成長產生很大的影響，我期待著未來更多的學習和機會。
美術課心得8
近年來，美術教師角色在學校中的重要性日益凸顯。作為美術教師，除了承擔傳授藝術知識的職責外，還需要關注學生的審美能力培養、創作能力的提升等方面。我在教學實踐中深入開展了一項課題研究，并從中獲得了諸多收獲和體會。本文將從課題的選取、研究過程、實施效果、問題與思考以及改進方向等方面進行分析和總結。
首先，在選擇課題時，我優先考慮了學校實際需要和學生的需求。通過與學生的互動和觀察，我發現許多同學在繪畫方面缺乏創造力和自信心。因此，我決定選取“激發學生繪畫創作能力”的課題進行研究。這一課題既符合學校美術教育改革的方向，也與學生的學習需求相契合，具有一定的可操作性和實踐意義。
接下來，在研究過程中，我積極借鑒了其他學校和美術教師的經驗，通過閱讀相關書籍和期刊雜志等途徑，提升自己的專業能力。同時，我還利用碎片化時間開展課堂觀察、學生訪談等調研工作，了解學生的實際需求和問題所在。在此基礎上，我進一步研究多種教學方法和課程設計，從而提高學生的學習積極性和主動性。
然后，在實施階段，我充分發揮教師的`引導和輔助作用，注重培養學生的獨立思考和自主創造能力。在課堂上，我鼓勵學生積極參與討論和交流，提出自己的意見和觀點，并鼓勵他們勇于嘗試和創新。同時，我還組織學生進行課外繪畫比賽和展覽，為他們提供展示自我和交流互動的平臺。通過這種方式的實施，學生的繪畫創作能力得到了有效激發和提升，他們的作品也得到了廣泛認可和贊賞。
然而，課題實施中也出現了一些問題。首先，由于時間和資源的限制，我只能針對課題的一部分內容進行研究和實踐，無法全面推進。其次，學生個體差異較大，有些學生在接受新鮮事物和創新思維方面存在阻礙。再次，與其他科目相比，美術教育的評價體系和評判標準較為模糊，難以客觀評估學生的學習成果。最后，家庭教育的影響也對學生的創作能力產生了一定的影響。
針對這些問題，我深思熟慮，提出了改進方案。首先，我計劃在今后的教學中，將課題內容和其他相關內容結合起來，使美術教育更加全面和綜合。其次，我將引入更多的教學創新和實踐案例，激發學生的學習興趣和創新能力。同時，我也會加強與學生家長的溝通和合作，共同關注學生的藝術素養發展和繪畫能力的培養。
綜上所述，美術教師課題研究是一項重要的教學實踐活動，有助于教師提高教學水平和學生的學習效果。通過選取合適的課題，積極開展研究和實踐，美術教師可以在教育教學中發揮更大的創造力和影響力，為學生成長成才做出更大的貢獻。當然，在實施過程中也會遇到一些問題和困惑，但只要我們不斷總結經驗，改進不足，就能夠不斷提高自己的教學水平，實現更好的教學效果。
美術課心得9
小學新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構，這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會：
一、從生活中獲取創作素材
生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉，小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
二、由淺入深，循序漸進地指導
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的.束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣，就要我們對他們進行耐心地引導，但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。
三、給學生更多的機會
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
美術課心得10
對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、游戲中學習
在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。
二、在比較中發現
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講后半節課學生做，這樣很不利于學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到升華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的`活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。
總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以后的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。
美術課心得11
美術課是我在學校中最喜歡的一門課程，通過學習美術，我對藝術的理解日漸加深，對審美的品味也有了提高。美術課不僅讓我感受到繪畫的樂趣，還培養了我耐心和觀察能力。在這門課上，我真切地體驗到了藝術創造的快樂和成就感。
在美術課上，我喜歡畫畫，特別是素描。在畫畫的過程中，我可以將自己的想法通過筆尖表達出來，那種發揮自我、展現個性的感覺真是太棒了。我常常沉浸在創作中，全身心地投入其中。我可以用筆和畫筆捕捉到自然的美景，將雨后的街景、盛開的`花朵或者遠處的山川都表達出來。通過這種方式，我能夠更深入地欣賞自然的美麗，更好地懂得感受生活。
美術課也使我對藝術有了更深刻的理解。通過學習繪畫技巧和欣賞名家作品，我明白了藝術作品背后的深刻內涵和藝術家的用心。每一副優秀的作品都是藝術家用心靈的筆觸創造而成，其中蘊含著藝術家對美的獨特見解和審美表達。我學到了圖案、色彩、線條的運用之道，更明白了作品的構圖、透視等基本原理。這些技巧使我在創作時更有信心和能力，也為我的審美能力提供了較為可靠的支持。
美術課不僅培養了我的藝術才華，還在另一個方面鍛煉著我的耐心和觀察能力。繪畫過程中，一幅作品的完成需要耐心和細致的表達。藝術不是一蹴而就的，而是需要勇于堅持和追求的。我常常需要反復地修改和潤飾一副作品，不斷地尋找不足并完善細節。這個過程并不容易，需要我孜孜不倦地投入時間和精力。同時，在欣賞名家作品時，我也需要耐心的品味和領悟。一幅優秀的作品中往往有著深深的內涵，我需要敏銳的觀察力和敏感的感受力去理解藝術家所要傳達的思想情感。
通過美術課，我更加了解了自己，并對將來的職業規劃也有了初步的想法。以前，我只是覺得畫畫是一種純粹的興趣愛好，但隨著對藝術的了解和熱愛的加深，我開始認識到藝術是可以成為自己職業的一部分。我希望能夠將來成為一名優秀的藝術家，用自己的作品傳達美好和溫暖。通過創作，我希望能夠給人們帶來積極的能量和欣賞藝術的機會。
美術課對我而言不僅是一門課程，更是我心靈的安放之地。在課堂上，我可以盡情地發揮想象力，自由地創造。我可以和老師和同學一起交流、討論，共同進步。我面對的每一次挑戰和困難是一次成長和進步的機會。美術課的感想心得體會是如此深入而豐富，它不僅讓我知道我可以用藝術來表達自己，還讓我從中品味生活的美好。我相信，在美術課這片廣袤的海洋中，我會不斷拓展我的視野，用筆尖和創作描繪出更加精彩的人生之畫。
美術課心得12
美術教師培訓結束了，通過一個星期的學習，使我從中收獲頗豐。首先是授課的幾位專業教師以淵博的學識和高尚的人格藝術魅力感染了我，給我留下了深入的印象。
幾位授課教師都有著深厚的文化底蘊，高超的教學技能，他們教學作風嚴謹求實，輔導學員耐心細致，使我熟悉到作為一位教師要隨著社會的發展不斷地豐富自己的文化知識，進步自己的教學水平，嚴謹求實，關心愛惜學生。其中給我印象最深的就是在學習《裝潢藝術與陶藝制作》這為期兩天的'課程中，使我感受深入：首先是程老師那股滿懷熱情的講授和平易近人的作風給我留下了深入的印象。其次，通過學習，我從理論到實踐學到了很多的美術知識。這期間，我從《美術理論與批評》、《中國畫發展專題》、《民間美術賞析與教學研究》等這些課中，了解了中國傳統繪畫的發展歷程、民間美術的發展與教學的關系、如何熟悉和理解美術這一藝術領域，我感覺到我對美術的理解又有了更深一步的思考，特別是這期間的作業練習，如素描人像、色采景物、中國畫，能有這樣的機會坐下來和各位老師一起交換繪畫，對我來講是一次最難得的經歷。
再次，通過學習，特別是聽了趙廣和老師講授的《中學美術新課標及教材分析》、《中學美術教學創新與典型課例解析》后，我逐漸領會并把握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操縱和利用。作為一位美術老師，這就要求我們更應當多鍛煉本身的能力，去適應新情勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去發掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力動身實事求是去上好這門課。
溫故而知新這不但要求學生做到，我們自己更應當作到這些。要經常總結、反思。常變常新可以知道以后上課應留意甚么，下節課應當怎樣上。充分利用資源，使美術課的課堂不但是畫畫。讓學生從玩中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激起他們的聯想，張揚他們的個性。總之，通過一周的學習，使我從人格和文化知識上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多參加這樣的學習，不斷地豐富充實自我，爭做一位合格的人民教師。
美術課心得13
美術課是我最喜歡的課程之一。以往的課堂上，老師總是引導我們去觀察、去感受和去創作。通過學習美術，不僅開闊了我們的眼界，也培養了我們的審美能力和創造力。下面，我將分享我在美術課上的心得體會。
首先，美術課讓我懂得了如何用眼和心去觀察。我們的周圍到處都是美，只是人們沒有發現。美術課上，老師經常帶我們到室外或曠野，讓我們仔細觀察花草樹木、建筑物、風景和人物等等。原來，一朵花的紋理、一根歪歪扭扭的樹枝都蘊含著美的元素。通過觀察的練習，我逐漸變得細致入微，能夠捕捉到生活中的細節之美。
其次，美術課注重培養我們的審美能力。除了觀察，我們還要學會欣賞。在教室里，老師常常給我們看大師的作品，向我們介紹藝術家的創作理念和技巧。我逐漸明白了繪畫的規律和構圖的要領，也學會了審美的眼光。通過多次欣賞名畫，我對美的標準有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的藝術之美。
再者，美術課重視創作。學習美術不僅需要欣賞和觀察，更需要實踐。老師每節課都會布置作畫任務，讓我們運用所學的知識進行創作。美術作品是我們個人情感和內心的延伸，通過創作，可以更好地表達自己的`想法和感受。我曾經畫過校園風景、動物和人物等不同主題的作品，每一次作畫都是一次表達和反思的過程。慢慢地，我發現自己對繪畫的興趣日益增長，也更加享受創作的過程。
此外，美術課培養了我們的團隊合作能力。美術課上，我們常常需要和同學們一起完成一幅大型的繪畫作品。在合作中，我們分工合作，相互協調，共同完成了一幅幅精美的畫作。每一次團隊合作都是對我們配合能力和溝通能力的考驗，通過與他人共同努力，我不僅學會了傾聽和謙讓，也提高了自己的領導能力。
最后，美術課開拓了我們思維的廣度。美術不僅僅是描繪客觀的形象，更是表達內在的情感和思考。在美術課上，老師常常給我們提出一些開放性的問題，讓我們去思考和表達。比如，他會讓我們思考“自然和人類的關系”、“美的定義”等問題。通過這些討論和思考，我們不僅了解了不同人的觀點和想法，也激發了我們的創造力和思維的靈活性。
美術課給予了我很多寶貴的體驗和啟示。通過觀察、欣賞和創作，我變得更加敏感、細致和想象力豐富。美術課不僅培養了我對美的熱愛，也鍛煉了我審美能力和創造力。我相信，美術課對我未來的學習和生活都會有很大的影響。
美術課心得14
為了貫徹新課標理念，增強教師的專業知識和技能，提升中小學教師隊伍的素質，進一步促進藝體教育均衡發展，區教育局開展了全區中小學美術教師的培訓活動。今天，在前進小學已經培訓了一天，上午，前進小學美術教師張老師就新課標對我們進行了培訓。下午，聽了鐘靈街小學的樊萍老師和麗雅前進小學顏春容老師的課，受益匪淺，現將今天的培訓體會總結如下：
上午，張老師講到“啟發很重要。”以前在課堂教學中，我所理解的啟發就是給學生作示范，結果學生的作品都是模仿老師的作品，完全沒有自己的創新。今天受了張老師的啟發，我明白了真正的“啟發”，并不是單純的示范，示范畫當然可以，但在畫完之后學生看了就要馬上擦掉，防止學生模仿。另外一個“啟發”，為學生提示，引導他們思考。張老師講到的“創設開放式課堂”也令我受益匪淺。在上美術課的時候，我的'紀律要求不是很嚴，學生在課堂上比較放松，這樣，課堂紀律往往不是很好。校領導給我建議過多次，我也向他們解釋過，但他們始終不理解，一直要求課堂紀律要嚴明，我真的是不知所措，把學生放松了，領導不認同，上課太壓抑，課堂氣氛又不活躍，學生的創新思維不能很好發揮。今天聽了張老師的講座，我知道該怎么處理這個問題了。
另外，張老師講到的“教師的專業化發展”對我啟發也很大。她說老師的基本功如書法、繪畫等都很重要。的確，在日常生活中、工作中，任何一個場合都有美術的運用。學校的環境美化水平的高低，跟我們美術教師的素質高低有關，我們在學生心目中的位置也跟我們的美術綜合知識息息相關。因此，基本功對我們有著至關重要的位置。我們要不斷提高自己的美術專業素養。
下午，聽了樊老師和顏老師的課，感觸頗深。
首先，讓我們農村教師最為震驚的是孩子們的美術材料的準備。老師讓他們拿出準備好的材料工具，唰唰唰，全部擺放到了桌上：水彩筆、手工紙、雙面膠、剪刀......老師不想上課都難。然而在我們農村學校，班上60個學生，有一半的同學有水彩筆就不錯了，更不用說其它的美術材料。往往是我準備得很充分的一節課，準備在學生面前大顯伸手，可是看到他們準備的東西就沒有了興致上課。俗話說：“巧媳婦難以無米之炊。”沒有美術工具，怎么上好美術課，競賽又何來成績?這也是城里學校和農村學校的差異。我們農村美術教師要想上一節如此完美的美術課，何時能實現?
另外，她們兩位老師上課都很精彩。語言優美，很吸引人。這點值得我們學習，一堂美術課仿佛在上欣賞課一樣。另外，重點突出，從不同角度引導學生了解重點。這一點也是我以后上課應該注意的地方。
這些，是我學習一天感受最深的地方，對我以后的課堂教學幫助很大。
美術課心得15
我就如何改進課堂教學評價。讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現。展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌。跳舞。繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性。表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的`同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力。學習態度。情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識。合作精神。操作技術。探究能力。認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地。全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感。提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異。因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處。存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己。尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力。分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生。生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感。集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生。生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。
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