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藝術領域學習心得（通用20篇）
我們有一些啟發后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編為大家收集的藝術領域學習心得，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術領域學習心得 1
20xx年3月13日我有幸參加了市幼教專家李素英老師的“幼兒園藝術領域”培訓。通過此次培訓我學習了很多，也收獲了很多，培訓過后，我在工作中進行了一些嘗試，見到了一些成效。
在開學初作為教研組長的我就組織全園教師進行了“幼兒園藝術領域”教研活動。通過教研，我們充分了解了《幼兒園教育指導綱要》中藝術領域的目標、教育要求和指導要點；充分感知了《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術領域中各年齡段的目標和教育建議；充分結合本園的實際情況，制定適合農村幼兒園的藝術領域近期目標。
由于培訓之前我們有了自學和共同學習的基礎，因此聽起培訓來就更加的認真，也更加的清晰，不是盲目的傾聽，而是聽的過程中就有思考，能做出快速反應。
通過培訓我深刻的認識到藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的'認識和情緒態度的特有方式。
藝術不是被簡單地分為音樂和美術，而是分為感受與欣賞和表現與創造兩大部分，這就說明幼兒不單單是學音樂、學美術，重要的是要學會去感受、去創造。因此，作為教師的我們不應該只關心幼兒學了多少歌曲、樂理、美工，而應關心幼兒是否有顆愛音樂、愛美術的心。
知道了藝術的真諦，在日常工作中，我們時時注意對幼兒藝術的培養。現階段，我們進行了以下幾方面的嘗試：
首先，通過集中學習、研究制定出符合本園特色的教學活動。本園幼兒深處農村，平時對音樂的接觸較少，于是我們利用音樂教學活動讓幼兒接觸優秀的音樂作品。本園幼兒很少接觸優秀的畫作及手工藝品，于是我們利用>美術教學活動，讓幼兒欣賞臨摹繪畫大家的作品，提高幼兒的審美。
其次，在日常生活中注意藝術的滲透。晨間入園時，各班根據幼兒的年齡特點播放不同的音樂，讓幼兒和家長在美妙的音樂聲中快樂入園。戶外活動時，播放有節奏感，能調動士氣的音樂，讓幼兒在音樂聲中盡情的玩耍。午睡時播放搖籃曲等輕柔的音樂，讓幼兒在音樂聲中進入甜蜜的夢鄉。區域活動結束時，播放輕快地音樂，讓幼兒在音樂聲中有序的收拾玩具。
然后，在區域活動中注重幼兒藝術的培養。我們每個班都開展了表演區和美工區，根據主題的不同，投放相應的材料，材料的投放由師幼共同商定，共同準備，這樣能大大提高幼兒的熱情，幼兒玩的開心、盡興。
最后，積極開展家長工作，讓家長和孩子共同學習。我們組織家長來園進行觀摩，讓家長了解我們是如何對幼兒進行藝術教育的。定期舉行親子手工大賽、親子模特大賽、
親子歌唱比賽等，讓家長積極地參與，從而讓家長和我們保持一致，共同為孩子的藝術培養而努力。
現階段，我們做了一些嘗試，收到了一些成效，但我們畢竟起步較晚，經驗較少，希望通過向各園所學習，我們能有更大的進步，辦出適合本園特點的藝術教育。
藝術領域學習心得 2
《指南》的“藝術領域”中提出：藝術領域從感受與欣賞表現與創造兩個方面，強調讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的東西，讓幼兒欣賞多種藝術情勢和作品，萌生對美的感受和體驗；鼓勵和支持幼兒自發的藝術和創造，培養初步的藝術表現能力與創造能力。
《指南》的“藝術領域”中還對我教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我應該滿足孩子，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的`迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子成為教室里的主人！
《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我不訓練孩子的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。
藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子去感受美，表現美，創造美吧！
藝術領域學習心得 3
篇一律的訓練，從而扼殺其想象與創造的萌芽。例如：自己在美術活動《小雞》中，幼兒根據主題活動進行大膽的操作繪畫，最后在作品展示中，我發現灝灝小朋友的畫面涂的全部都是黑色，剛看到作品時孩子和我的反應都是“啊”怎么畫面這么臟啊。可是，當我請貝貝小朋友講述作品時，孩子講得非常好，他說：“小雞找不到媽媽了，他的心里很傷心。“所以畫面涂成黑色的表示壓抑。可見孩子的想法很獨特很有創意，作為教師的我應當了解、傾聽幼兒藝術表現的想法和感受，領會并尊重幼兒的創作意圖，不簡單用“像不像”、“好不好”等成人的.標準來評價。我在教育教學中用兒童的眼光去欣賞他的作品，讓孩子有創造的信心與興趣，對培養孩子的創造力有很好的指導作用。
藝術表現與創造中，所提的教育意見應尊重幼兒自發的表現與創造，并給予適當的指導。我有時在美術展覽區可能為了墻面的美觀，而在教學中進行了一些教師的示范畫等等，因此導致幼兒的作品有一些“整齊劃一”，從而缺乏幼兒個性的創造，忽略了幼兒藝術的體驗。幼兒在活動中沒有自發的表現和創造只是根據教師的構圖而進行機械的模仿，這樣的藝術教育是失敗的。
通過學習《指南》，給我老師指明了藝術教學方向，指導老師如何幫助幼兒藝術領域的發展。正如陳園長對我所說“學習、學習、再學習；實踐、實踐、再實踐。”只有具備了這樣的精神和素質，才能真正將《指南》精神落到實處，才能稱得上是一個合格的幼教工作者。
藝術領域學習心得 4
聆聽了億童早期教育研究中心的老師的《全面提升集體教學的有效性》的講座。講座中對如何進行《情境創意美術》的有效教學作了細致的分析與解讀，給人一種耳目一新的感覺。分析了一直以來美術教學中的一般環節（成品→老師示范→幼兒作畫→作品欣賞）的弊端，會導致美術活動結束后幼兒的作品千篇一律、毫無新意，久而久之幼兒對作畫的興趣逐漸減退，同時也限制了幼兒的想象力和創造力。而《情境創意美術》這一課程的研發主要是通過情境引領技術指導、情境的有效運用，讓幼兒建構新經驗，為幼兒插上想象的翅膀，充分發揮幼兒的思維，讓幼兒根據同一種情境創造不同的畫面，從而讓幼兒愛上美術，覺得美術千變萬化、豐富多彩，對繪畫的興趣與日俱增。
下午，張老師就“美術作品如何富有美感并有個性的呈現展示出來”這一環節，給我們提出來許多好的建議和方法，還幫助我們解決了平時教學中的困惑和難題，使老師們受益匪淺。
在老師的指導下，學習使用筆、紙顏料等繪畫工具和材料，并運用線條、色彩、造型、構圖等藝術語言，將生活體驗與思想情感通過加工和改造轉化成為具體、生動、可感的視覺形象，以發展審美創造能力。使幼兒在做中學習，做中提高，做中研究。
以幼兒生活和興趣的視角為基礎，創設和選擇與幼兒審美心理需要有機結合的的'場景和氛圍，引導幼兒自由參與繪畫、手工、欣賞等美術活動，從而激發幼兒對美術的興趣，提升幼兒的繪畫技能，培養幼兒的創新能力，是一套適合廣大幼兒園普遍開展的幼兒園特色教育課程。
培訓結束，大家意猶未盡。常言道：活到老，學到老，學無止境。作為一名新時代的幼兒教師，我要不斷更新教育理念，保持一顆純真的童心，用心去觀察世界，閱讀孩子童真的語言，傾聽孩子心靈的歌聲，將創意進行到底！
藝術領域學習心得 5
學習《3~6歲兒童學習與發展指南》之藝術領域心得我認真學習了《3—6歲兒童學習與發展指南》，對《指南》中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我去年執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師要“充分創造條件和機會”，讓幼兒“感受和發現美”以及“表現和創造美”。那么，教師該如何創設？創設怎樣的條件和機會？幼兒感受、體驗和發現美了嗎？這是我們教師需要思考的問題。
一、用自己的方式表現和創造美
《指南》中指出：“用自己的方式表現和創造美”。可見，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給幼兒的。回顧去年小班的美術教學活動，我又是怎樣做的呢？在美術活動中，我常常在黑板上畫個范例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止，過分強調知識技能的掌握。比如：要求幼兒畫圓的時候，我常常會看幼兒畫的圓不圓；要求幼兒畫線條的時候，又會檢查幼兒畫的直不直，過分強調了幼兒繪畫技能技巧，而忽視了培養幼兒的想象力和表現力，限制了幼兒的想象思維和表現方式。幼兒不但掌握不了繪畫技巧，反而失去了兒童特有的生動畫法。正是我們傳統的觀念和簡單枯燥的教育方法導致了幼兒的學習只是純粹的模仿，離開了教師的范例幼兒就無法下筆。因此，我們要貫徹《指南》精神，更新自己的教學理念，尊重幼兒自發的表現和創造，并適當地給予幫助和指導。在繪畫中，不一定每個幼兒的畫都要畫的很大，不一定每位幼兒的畫都要畫滿整個畫面，只要是在藝術層面想象的畫面教師都應該用賞識、贊揚的'口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象，并捕捉作品中的某一閃光點，給幼兒創造想象和感受的機會，激發幼兒的想象空間和繪畫欲望。
二、在生活中獲得美的感受和體驗
法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”當今世界，美無處不在，關鍵是培養善于發現美的眼睛。《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中提出，“經常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受。”孩子的經驗來自于生活，只有多經歷和體驗，才有助于孩子們“感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物”。但是，在過去的一年中，除了學校組織的兩次素質教育拓展活動外，我基本上沒有帶幼兒外出參觀過，也沒有與他們一起交流過，更沒有與家長溝通過相關的要點。考慮到外出的安全問題，我們還可以通過其他的途徑來很好地解決這個問題。比如：調動家長，充分挖掘我們嘉定地區的古鎮資源，請家長利用周末帶孩子參觀嘉定的州橋老街、南翔古漪園等；或者，利用飯后散步時間，讓孩子更多的接觸和了解校園、馬路等自然環境中美的事物，又或者，利用生動形象的多媒體課件或直觀的視頻錄像，也能讓孩子們猶如身臨其境，一起分享美的感受，同樣能帶給孩子們更多的體驗和感受。
三、創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品
“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、 “有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等”。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了。在美術作品中，較多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。雖然，對于小班的孩子來說，學習起來是比較困難。但是，我們也可以利用我園中大班幼兒已有的陶藝、書畫作品以及觀看現場的教學等資源，讓小班幼兒先接觸起來，耳濡目染一下，為以后的學習做好鋪墊，還能拓展小班孩子學習的廣度，豈不是更好？“條件”是可以創造的，只要我們都行動起來，充分利用各種資源，定能為孩子們創設良好的條件和機會。
在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人標準來評價幼兒的作品；“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”等等。不過，有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展！
藝術領域學習心得 6
通過李老師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，使幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”的過程。《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣。
幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的'感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表現和創造美。藝術貴在創造，我們在對幼兒進行教育時，我們要注意培養幼兒的創造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒提供機會，保護他們的天真與創造力。作為教師的我們更應該引導幼兒在感受美、欣賞美的同時用他們豐富的想象力去創造。 而在幼兒活動中和設計課程的時候應該注意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培養幼兒技術上的能力，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在于生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意愿或能力。
另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。
日常生活中，我們還可以根據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建筑、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。
藝術領域學習心得 7
去年10月，教育部頒布了《3—6歲兒童學習與發展指南》(以下簡稱《指南》)。《指南》旨在幫助幼兒園教師和家長了解3-6歲幼兒學習與發展的基本規律和特點，建立對幼兒發展的合理期望，實施科學的保育和教育。讓幼兒度過快樂而有意義的童年。下面談一談我學習《指南》藝術領域后的一些想法。
隨想一：《指南》指明藝術教育的實施方向與方法
《指南》中藝術領域分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造。每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點里再根據幼兒的三個年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒藝術教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。這些詳細、具體的內容，為我們一線幼兒教師尤其是年輕教師指明了藝術教育具體的實施方向與方法。教師知道可以對不同年齡的孩子有哪些藝術方面的合理期望，這樣實施藝術教育活動時就更加得心應手，同時也能與家長進行更為科學的互動，幫助幼兒獲得更好的發展。
隨想二：在生活中萌發幼兒美的感受和體驗
《指南》藝術領域“感受與欣賞”部分的目標提出，“喜歡自然界與生活中美的事物”“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品”。教育建議中指出：“和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美。”
法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”當今繁華奇妙的大千世界里，美無處不在，關鍵是培養善于發現美的'眼睛。因此，教師和家長要創造條件讓幼兒通過參觀、旅行、散步等方式接觸多種藝術形式和作品，接觸山水、田野、公園、校園、動物、商店、街道、展覽館、民間藝術、節日活動、民俗文化活動等自然環境和人文景觀中美的事物，以及體會生活中的喜、怒、哀、樂。引導幼兒尋找美的事物的特征，并用自己的語言、動作等描述它們美的方面，如顏色、形狀、形態等，學會用心靈去發現美、感受美和欣賞美。
藝術領域學習心得 8
幼兒教師藝術領域培訓班總結，本學期是我們分園第一次自己組成一個培訓班。根據教師們的現狀，我們制定了學期初的計劃，把重點放在對教師實際操作能力的培訓上面。注重培訓的實用性。本學期重點培訓藝術領域，如美術知識技能的學習、區域材料的制作、音樂中歌曲的彈唱，為工作積累必要的經驗。對照學期教師培訓班的計劃，本學期還是較好地完成了計劃制定的內容，現從三個方面做一個小結：
一、拓寬美術技能的學習，提高教師的實際動手能力。
本學期我們依次學習了泥工、紙工、瀝粉畫和紙漿畫。通過這些學習，我們掌握了泥工的基本技巧和作品保存的方法；了解了紙藝的拼搭和組合方法；而瀝粉畫和紙漿畫的'學習更是開拓了我們教師的眼界。從勾線、著色、制作瀝粉、勾勒到鍍金等步驟，我們經歷了一系列的過程，大大豐富了我們的經驗。通過親手動手完成作品，我們獲得了成功的喜悅，許多老師都自豪地將自己的第一作品展示在微博、QQ等平臺上，表達了自己的自豪之情！
二、苦練彈唱，提高教師的必備基本功水平。
在實際工作中，我們發現教師們在演唱歌曲時，對于歌曲中的一些節奏、樂譜甚至音樂符號的處理不夠出色。因此，我們決定從唱歌這個方面入手，組織教師們學唱《音樂》書中的曲目，以確保他們能準確把握節奏、時值、休止符和倚音等要素。我們還嘗試了簡單的合唱，并錄制下了我們“山上”的第一首合唱曲。雖然這個初試鋒芒的作品還有些稚嫩，但大家都感覺它如同天籟之音，因此我們決定將其好好保存下來。這樣的活動不僅提高了大家的合作意識和團隊精神，而且相信還會有更多美妙的“山歌”問世！除了演唱活動，我們還進行了幼兒歌曲的展示和交流，許多教師第二天就將所學到的知識應用到自己的班級中教給了孩子們。我認為這樣的培訓活動真正發揮了作用。
在彈奏上，我們特別注重對C、D、F、G調的練習和檢查。班主任從整本書中挑選曲子，每位老師都彈唱回琴四種調式的曲子。如果沒有通過，下一次仍然需要回琴，并且還要抽取同一種調式的曲子來過關。因此，在幼兒園中掀起了一股彈琴風潮，琴聲不斷響起，大家相互交流、觀摩，學習氛圍濃厚。在欣喜的同時，我也發現了一些彈奏方面的問題，尤其是左手和弦的配置不夠和諧，很多老師只彈一個和弦。因此，這個問題將成為下學期攻克的重點。
三、區域材料，多次跟進
本學期教學上的一個重點是區域活動，為此培訓班結合這個重點也進行了相關的學習。從第一次的實地觀看幼兒活動出發，找出區域活動中存在的問題，然后進行學習，幫助老師辨清區域活動和桌面玩具、小組游戲的區別，還幼兒以自主性，做到真正的區域活動。同時，還重點研討、交流了區域材料的制作。在交流中，發現有的材料幼兒玩不起來或操作性不強，大家就獻計獻策，一起幫助著進行改良或創新，逐步提高教師對區域材料的制作能力。
藝術領域學習心得 9
藝術領域的培訓結束了，通過李老師的講授，使我深刻的意識到了藝術領域的側重點，回想之前在組織音樂教學和美術教學的時候，往往在意的怎么才能讓孩子掌握某個技能，而忽略了幼兒內心的情感變化，結合對綱要和指南的研讀，讓我從重新明確了藝術教育的要點，我想從以下兩個方面談一談我對藝術領域的新認識：
一、感受與欣賞
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于我們老師充分創造條件和機會，才有助于孩子們感受、發現和欣賞自然環境以及人文景觀中美的事物。最近，我為孩子們搜集了多種藝術作品，并將音樂活動貫穿于幼兒的一日活動中，分別在晨間、盥洗、午睡、午點、離園等時間段讓幼兒進行感受與欣賞，并尊重幼兒的獨特感受，孩子們的積極性很高。
二、表現與創造
《指南》中指出，“用自己的方式表現和創造美”，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給他們的，想想這一關鍵點在以往的教育教學中確實被我們忽略了，為此我整理了對幼兒“表達美”的支持性策略，不應該再要求幼兒畫沒有感知過的'事物，不再用范畫演示的方法來教畫，要注重每個孩子思維的擴散性，了解并傾聽孩子們藝術表現的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等標準來評價孩子。
作為一名年輕教師，我需要學習的地方還有很多，怎樣的活動才是孩子們的活動，怎樣的方式才能讓孩子更為真實、自由的表達自己的想法，這些都是我在今后的實踐工作中需要探索的，在以后的工作中，我會努力的學習，加強自己的專業素養，豐富自己的實踐經驗。
藝術領域學習心得 10
學習《3-6歲幼兒學習與發展指南》之藝術領域《指南》是一個3-6歲學習和發展的指導性文件，反應國家對3-6歲兒童學習與發展的方向與應達水平的合理期望，并體現國家對幼兒教育的發展與質量的基本要求。
其中，藝術領域作為提高幼兒素質的方面,是對幼兒進行美育的重要手段,對陶冶孩子的情操、培養孩子的心靈有著極其重要的作用。幼兒園的藝術領域教育內容豐富,是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的小朋友活潑好動、好奇心極重、自我控制能力較弱,如果只是采取簡單呆板的教學模式,則難以引起幼兒的興趣和共鳴。所以在藝術領域的教育活動中,應該讓幼兒多聽、多講、多動,以多種豐富的活動為載體,充分調動幼兒學習的積極性,培養他們對藝術的興趣和愛好。
幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的`方式去表現和創造美。
《指南》指明藝術教育的實施方向與方法。藝術領域共有4個目標，教育建議7個。為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造。強調讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的事物，讓幼兒欣賞多種藝術形式和作品，萌發對美的感受和體驗；鼓勵和支持幼兒自發的藝術表現和創造，培養初步的藝術表現能力與創造能力。在教育建議方面，著重強調要在日常生活中萌發幼兒對美的感受和體驗；要充分理解和尊重幼兒的藝術想象、表現和創造，不用成人的審美標準去評判幼兒，不追求技能訓練。
作為一名幼兒園老師，我們應該謹記：幼兒不同于成人，他們獨特的藝術表現方式需要教師給予充分的理解和尊重。我想，我們要用心去傾聽，真誠的贊賞，讓我們多給孩子一些理解、尊重和支持，猶如溫暖的陽光和甘甜的雨露，會讓一顆“美的種子”在孩子們的心中慢慢生根發芽，并且為這些幼苗撐起一片藍天。唯有如此，每個孩子心中的“美麗種子”才會在我們的精心呵護下成長為枝繁葉茂的參天大樹！讓我們攜手共同成長，認真貫徹《指南》精神，努力提升自己的專業水平，創新自己的教育理念，調整自己的教育思路，為每一位孩子成長搭建平臺。
藝術領域學習心得 11
通過李教師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分制造條件和時機”，使幼兒“感受和發覺美”，以及“表現和制造美”的過程。《指南》特別鮮亮地表達了“面對全體幼兒，以幼兒進展為本”的教育理念。藝術局部指出：敬重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們觀賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的力量水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對四周世界與生活中美妙事物的感受，體驗自由表達與制造的樂趣。
幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分制造條件和時機，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和制造力，引導幼兒學會專心靈去感受美和發覺美，用自己的方式去表現和制造美。藝術貴在制造，我們在對幼兒進展教育時，我們要留意培育幼兒的制造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒供應時機，愛護他們的天真與制造力。作為教師的我們更應當引導幼兒在感受美、觀賞美的同時用他們豐富的想象力去制造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應當留意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培育幼兒技術上的力量，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松開心的氣氛，開展具有嬉戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的'積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美力量，同時也滿意了幼兒的求知、求成的需要，通過勝利的學習閱歷又增加了幼兒的學習自信念和自我效能感。藝術存在于生活，我們應當更加的留意生活中的藝術，培育幼兒在生活中感受藝術。我們應在平常的一日生活中就注意對幼兒藝術的培育與啟發，讓幼兒自信大膽的進展表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發覺美、表現美、制造美的意愿或力量。
另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓舞幼兒藝術領域的進展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克制以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的缺乏應有幼兒的充分參加，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。
日常生活中，我們還可以依據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒觀賞更多的藝術作品，如觀賞名畫、觀賞不同的建筑、觀賞音樂等，在生活中培育幼兒對藝術的興趣，培育培育幼兒發覺美、制造美的力量。
藝術領域學習心得 12
20xx年11月26日至12月2日，我參與了全縣中學校美術老師的培訓，并擔當了此次培訓的輔導老師，感到非常榮幸。雖然僅有六天的時間，訓練觀念也得到了洗禮，對美術的專業學問及教學業務力量得到了提高。總之這次的培訓經受使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
這次培訓給我留下了深刻的印象。首先我要感謝領導對我的關懷及同志們對我的信任，給了我這個一般的學校美術老師與同志們溝通的有效學習的平臺，“玉不琢，不成器。人不學，不知禮。”此次培訓每天的感覺是幸福而又充實的，由于每一天都要面對不同風格的老師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。
印象特殊深的是劉宇新老師的報告《新時期中學校美術訓練特點及策略》中，提到老師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他說要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是全部的孩子都能成為畫家，而是畫家小的.時候也不都是天才。而且我們的訓練不是要把每一個孩子都培育成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術訓練重點是訓練，以學問為載體，促進人的全面進展。
從劉老師的報告中，我了解到同學的美術學習態度的變化規律：在繪畫進展階級，從學校到高中是同學身心進展變化最大的時期，即學校一到四班級同學對美術普遍保持愛好，五到六班級對美術愛好開頭下降，因而同學對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術老師的我應當想方法如何讓同學對美術保持肯定的愛好。愛好是學習美術的基本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發同學的學習愛好，并使這種愛好轉化成長久的情感態度。同時將美術課程內容與同學的生活閱歷緊密聯系在一起，強調了學問和技能在關心同學美化生活方面的作用，使同學在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，老師要有奇怪 心，專業精神。同時老師要放的開，注意師生互動，大力利用肢體語言及美麗的語言的應用，充分調動孩子的樂觀性。還要嚴格根據美術新課程標準，在新課改理念的指導下，細心組織、細心預備，上最有效的課。在教書過程中特殊注意育人訓練，要做到既教書又育人。
此次培訓中收獲最大的就是后面的三天學習時間，即外出寫生，始終忙于工作，自己很少拿筆畫畫了，慶幸的是州美協的袁晉勇老師也參加了此次外出畫畫，他可以說是我的國畫山水的入門老師，袁老師作畫先勾線后皴擦，墨色由淺入深層層積墨重疊，表現出湘西山川的厚重，同時在筆筆相間中又流露出一種靈氣，仿佛厚重的泥土里隱蔽著奇妙的故事，袁老師作畫有種北方人的忠厚感，一筆一畫一點一線一絲不茍，因此，在他的作品中呈現出北宗山水的氣概，但細細品嘗，又能感受到南方自然山水和人文特點獨具特色的湘西情結。畫畫是個辛苦的過程，但袁老師從不說苦，他認為這是一個畫家的本分，從他那里我學到了許多。
本次培訓還為我們與同行之間進行溝通供應了有效平臺。在與優秀同行們一起學習溝通、相互探討之余，我們交換了各自的教學閱歷，共享了各自的訓練心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個布滿挑戰對話的時代，擁有學問才能搶占先機，不斷更新學問，更新觀念，才能緊跟社會進展潮流。在今后的教同學涯中，我將努力把本次所學的理論學問，仔細貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探究，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略特別制勝，敏捷多樣。
培訓是一個反思進步的過程。六天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思索卻是永恒的。通過這次培訓，使我提高了熟悉，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
一學期的培訓學習已經結束了，回想一學期的經受，收獲還是很大的，正像有的老師說那樣的，“學到了許多實在的東西”。下學期，我們將會連續連續“有用”的風格，重新揚帆起航！
藝術領域學習心得 13
20XX年初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益匪淺。為了今后工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究為主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習后使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。特將本次收獲總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
教書育人，師德是前提。作為教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作為我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的.學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、學會揚長避短“有條件要上，沒有條件創造條件也要上”
當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應。美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作為美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。
四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動。通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今后教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
藝術領域學習心得 14
《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”
我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應當滿意孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也的確當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的.是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是協作師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告知我說：“教師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真美麗！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不行思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告知我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，肯定要重視教室環境。下次肯定會和孩子們一起爭論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的仆人！
《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現賜予充分的理解和敬重，不能為追求完善而對幼兒進展千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與制造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這究竟需要有肯定的繪畫根底。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有根底的狀況下讓孩子去創作，創作要以繪畫根底為奠基。固然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫根底，不肯定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜愛的繪畫讀本，畫一畫自己喜愛的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜愛的美的東西。這樣，既不會消失千篇一律的作品，又讓孩子有力量去創作。固然，提高孩子繪畫力量的方法還有很多，每位教師都有著自己獨特的方式方法。
藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，制造美吧！
藝術領域學習心得 15
藝術教育能使孩子的智力逐漸提高；能陶冶孩子的情操，讓孩子對自己充滿自信；我清楚的意識到藝術是孩子感受美、表現美和創造美得重要形式，孩子用藝術的不同形式來表現自己對周圍人、物的認知以及情感體驗，教師也能從孩子的藝術作品中用孩子的眼光去認識周圍的一切，了解孩子內心的想法，使孩子健康、和諧、全面地成長。
愛美之心，人皆有之。孩子也一樣，每個孩子心中都有一顆美麗的種子。而作為教師如何保護孩子心中這顆美好的種子讓其慢慢發芽，茁壯成長呢？現在的藝術教育更重視的是孩子的技能獲得，而忽視了孩子對于美的感受以及表現美的能力。《指南》中明確指出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化中萌發幼兒對美得感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”從《指南》中我們知道，藝術領域教育的核心價值是培養幼兒對審美對象的審美感受能力以及感知能力、想象能力和培養幼兒的`創造意識與創造能力。那么具體落實到藝術領域又如何實施呢？
一、興趣是藝術學習的基礎。
濃厚的興趣是推動孩子藝術學習的一種內部動力。《指南》整體上強調藝術興趣的養成。它是開展藝術活動的內在動力，是藝術感受能力與表現能力的前提保證，而藝術感受能力和藝術表現與創造能力的提高又進一步增加了幼兒對藝術的興趣。我們在工作中都會有這樣的體會，當孩子們對活動內容無精打采時，我們會使出渾身解數來吸引孩子的注意，以便完成我們預設的教育目標，但我們在完成目標的同時也可能扼殺了孩子的想象力與創造力。相反，如果我們能從孩子的興趣和需要出發，那他們不僅能增加對藝術學習的興趣，還能在愉快的情緒下獲得藝術的技能。有了興趣這位“隱形老師”的指引，孩子就能充分表達自己的藝術感受和體驗，表現自己的個性特點及豐富的想象力和創造力，從而為兒童的藝術發展奠定基礎。
二、感知的關鍵在于想象。
孩子的感知的經驗來源于周圍的環境或生活中美的事物或藝術作品的欣賞，引導幼兒從感知出發，才有助于孩子感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中的美好事物。要讓幼兒有發現美的眼光去感知周圍的事物，要以想象為主要方式，以情感激發為主要特征感知事物存在的美。例如我們可以在飯后帶孩子去散步，讓孩子感受幼兒園花草樹木的美及幼兒園建筑物的美；讓孩子多接觸一些美的事物，多接觸大自然，收集一些生活中美的東西，放在教室一角，給孩子多欣賞美、感受美的機會，提高他們的審美能力。我們在給孩子創造欣賞美的同時也要給孩子想象美的機會。每個孩子對于美的理解是存在差異的，不框死孩子的想象力，創造力。尊重孩子的個體差異，保護孩子對于美的想象力。例如在一次美術活動中，我讓孩子們說一說對云的感受，有的孩子說它的顏色很潔白，所以很漂亮。有的孩子說它像小貓小狗，所以很可愛。有的孩子說它很調皮，跑東跑西。這些都是孩子對于云的各種感知，通過想象來表達自己的藝術感受。不是單純地模仿，孩子擁有更豐富的感受和體驗。在孩子表達自己對于美的各種感受時，教師要給與孩子積極的回應和鼓勵。有助于孩子增強自信心，并喜歡參與藝術感受。
藝術領域學習心得 16
藝術領域的培訓結束了，通過李老師的講授，使我深刻的意識到了藝術領域的側重點，回想之前在組織音樂教學和美術教學的時候，往往在意的怎么才能讓孩子把握某個技能，而忽視了幼兒內心的情感變化，結合對綱要和指南的研讀，讓我從重新明確了藝術訓練的要點，我想從以下兩個方面談一談我對藝術領域的新熟悉：
一、感受與觀賞
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分制造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和制造力，引導幼兒學會專心靈去感受和發覺美，用自己的方式表現和制造美。”由此可見，藝術的關鍵在于我們老師充分制造條件和機會，才有助于孩子們感受、發覺和觀賞自然環境以及人文景觀中美的事物。最近，我為孩子們搜集了多種藝術作品，并將音樂活動貫穿于幼兒的一日活動中，分別在晨間、盥洗、午睡、午點、離園等時間段讓幼兒進行感受與觀賞，并敬重幼兒的獨特感受，孩子們的樂觀性很高。
二、表現與制造
《指南》中指出，“用自己的方式表現和制造美”，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給他們的，想想這一關鍵點在以往的訓練教學中的確被我們忽視了，為此我整理了對幼兒“表達美”的支持性策略，不應當再要求幼兒畫沒有感知過的'事物，不再用范畫演示的方法來教畫，要注意每個孩子思維的集中性，了解并傾聽孩子們藝術表現的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等標準來評價孩子。 作為一名年輕老師，我需要學習的地方還有許多，怎樣的活動才是孩子們的活動，怎樣的方式才能讓孩子更為真實、自由的表達自己的想法，這些都是我在今后的實踐工作中需要探究的，在以后的工作中，我會努力的學習，加強自己的專業素養，豐富自己的實踐閱歷。
藝術領域學習心得 17
插畫即指將剪切下來的植物之枝、花、葉、果作為素材，經過一定的技術和藝術加工，重新配置成一件精致美麗，體現自然美生活美的花卉藝術品。插花花藝則是一門實用和審美相結合的藝術，由于時代民族地域等因素的影響，其表現形式有所差別，又因插花花藝的審美意識、審美修養和審美情趣的不同而使插花花藝呈現五彩繽紛，美不勝收的風采！
插花藝術更分有東方式插花和西方式插花。東方式插花崇尚自然，用花量少，用幾枝花便起到畫龍點睛的作用，追求線條美，造型簡單，確立三主枝構成不等邊三角形，用色清雅絕俗，多用對比色彩且根植于詩、畫、園林，以知覺思維為主，求善尚意。而歐式插花用花量大，枝繁葉茂，造型成幾何型，多講究對稱插法，色彩追求濃重艷麗，氣氛熱烈且根植于繪畫、雕塑、建筑，以邏輯思維為主，重型求真。
中國插畫藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。我國在近2000年前就已有了原始的插花意念和雛形。插花在唐朝時便已盛行起來，在寺廟作為佛前供花。宋朝時插花藝術已在民間得到普及，關于花的欣賞詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅得到廣泛普及，并有插花專著問世如張謙德《瓶花譜》。中國插畫藝術到了明朝已達鼎盛時期，在技術和理論上都相當成熟和完善。清朝插花藝術卻得不到重視和普及。中國近代由于戰亂等因素，插花藝術在民間上基本消失，一直到最近幾年來，隨著經濟的發展和改革開放，鮮花才回到了人們的生活中。現在更有很多插花活動，這些插花活動，更進一步推進了插花藝術的發展和提高。隨著時間的推移，深信中國插花藝術，將以絢麗多姿、燦爛奪目的風采，再現于國際插花藝壇，獨領風騷。
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自然式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生命中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等，這類作品因內涵深刻，新穎，倍受人們的青睞！
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性，裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的.活力。
現代插花花藝是表現當今時尚的形式，它強調了當今流行的含混的意念和風格，應用了花卉生產發展的新品種，借鑒了西方的色彩和現代新工藝的加工裝飾品以及不拘形式的各種造型。現在插花花藝的作品并不是特定的幾種模式，他是一種非常近乎先進，較完美和無可挑剔的，它是一種充分掌握了“傳承”，并結合時代的特性，發揮完全想象力的作品。我們在借鑒其他藝術行為的創作技巧來表現藝術手法越來越多。如編織，使作品增加一定的密度。粘貼，將較耐失水的葉、枝或種子進行張貼成一定形狀或用來遮蓋花器，使作品有一種新鮮感。捆扎，營造作品有一定夸張的體量和穩重感。串連，將觀賞的小果子、小葉片等進行連接，使作品具有時代感。揉，將紙張，鋁箔等非植物材料糅合裝飾使作品產生一定的趣味感。折疊，將劍狀葉等折疊成各種形態，增加作品的新奇感。
由于時代的進步發展，我們只有用新的理念，多元化地融入插花花藝的創作中，與時俱進，中國特色的現代插花花藝將會有更美好的未來。
通過對插花藝術的學習，我對插花和插花藝術有了一定的認識和了解，也欣賞到了許多優秀精美的作品。于喜愛花草的我來說，上這門《插花藝術》課是一個很好的機會，現在我可以自己動手進行插花，來裝點自己的生活環境，使自己的生活更加美好更加溫馨！非常希望以后還會有這樣的機會可以學習到有關插花的技藝！
藝術領域學習心得 18
最近參加了專業技術人員公需課<嶺南文化傳承與文化藝術修養>培訓班的學習，老師的課非常生動，插入了許多圖片、音樂、詩歌等，讓我更深入的了解了嶺南文化的內涵，我對文化藝術修養與專業技術能力的關系有了更深的認識，深刻認識到一個人的文化藝術修養對提高自身專業的重要作用。
我知道，文化能使人的道德更加高尚，藝術能使人的生活更加精彩。在與同事、領導和公司各部門職能人員的溝通中，自身的形象、氣質、談吐、表達能力、理解能力各方面都對更好的完成工作目標有很深的影響，正因此，在專業知識以外，我們所表現的親和力，綜合能力就顯得更為重要。讓同事產生心理上的共鳴和情感上的愉悅，促進了與同事之間更好的溝通，一個素質較高的專業技術人員，也往往有較好的氣質，而氣質又往往來源于文化藝術修養。
所謂藝術修養，指人的審美能力和情感。只有具有音樂聽力的人，才能感受到音樂的美，只有具有視覺美感受力的人，才能欣賞大自然景色之美和繪畫等藝術之美。俗語說："玉不琢，不成器"。作為一名專業技術人員必須要進行文化藝術修養，如基本素質的培養、心理素質的培養、法律意識的培養、倫理道德的培養、人文素質的培養、言行與禮儀的培養、社會活動能力的培養、業余愛好的培養、人際關系的培養等，把自已培養成社會需要、單位需要的專業人才，承擔起各項工作的重任。
做一名有文化藝術修養的.好管理人員，我們就要不斷地充實自己，不斷地提高自己的文化藝術修養。多讀一些關于溝通言談的書籍，訓練自己可以更好地與同事、領導和公司各部門職能人員的溝通。要擠出更多的時間學習新知識是一件艱苦的事情，要犧牲自己許多的休息時間，最好的辦法是把學習新知識當成自己的娛樂，在"快樂莫過于讀書""書中自有黃金屋"中補充自己，從中吸取智慧和力量，又創新自己的天地。
在人的素質中，藝術修養不可缺少。藝術不像語言和知識那樣，需要經過翻譯和說教才能為人們接受和感悟，它直接影響人的情緒、精神和生命狀態。提高審美素質藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。()一個有較高藝術修養的人，能夠主動的、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展。通過學習和修養，把書本上的知識變成自己的經驗，增強文化藝術素養，開拓創新思維、強化自主創新能力，更好的用自己眼睛看待對象、直接做出判斷，通過對個別事物的了解，從而洞察、了解事物的本質，尤其在處理突發事件時，即時地做出決斷和處理。
嶺南文化有很好的包容性，融合與交流是嶺南文化形成之基石，我是一名財務人員，我們要傳承嶺南文化的優點，對各種知識兼容并蓄，融會升華，提高專業技術能力，更好地運用到工作中。人是有資質區別的，也各有優秀的潛質，而文化藝術修養是最能激發人的潛質的。我需要藝術資養、精神也需要藝術豐富，我只有不斷加強文化藝術修養，提高自己審美、言談能力，豐富自己的藝術底蘊，才能提升自己的創造力，適應時代的要求，做一名優秀財務人員。
藝術領域學習心得 19
學完《師生溝通的藝術》一書，頗多體會仔細想來，覺得想與學生很好的溝通，教師必須要有意識地改變與孩子溝通的方式，我覺得應注意一下幾個方面。
第一：愛心感化
與學生在溝通的內容方面，講道理只占5%，而愛心要占95%，對于學生而言，教師的愛是一種偉大的力量，是除了母愛之外，世界上又一偉大的愛。這種愛是無私的，但師愛不同于母愛，因為師愛是一種理智與心靈的交融，是溝通師生心靈的橋梁，師愛可以引導學生產生巨大的內心動力，去自覺地，主動地沿著老師指出的方向邁出，只有當老師給學生以真摯的愛，給學生以親近感，信任感，期望感，學生才會向老師產生依戀，仰慕的心理，才能向教師敞開內心世界，我們才能“對癥下藥”，收到應有的效果，因此，老師必須用自己的愛心去感化學生，做到動之以情，曉之以理。
第二：平等對待
溝通需要真正平等的“太空時間”，既創造沒有任何干擾的溝通氛圍和條件，作為一名老師，愛優生并不難，難得是愛差生，尤其是愛“雙差生”，老師熱愛教育，熱愛學生，也要熱愛學校中的每一位學生，對待學生不能因為他的學習成績好而特別親之愛之，也不要因為他的成績差，行為不滿而惡之厭之，而應是一視同仁，平等對待，著名的教育家陶行知先生曾對教師說過一句名言：“從你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑中有愛迪生”。這句話告訴我們，不能把差生看死了，隨著年齡的增長，環境的變化，教師工作方法的改變，他們也會發展變化，即使不成為瓦特，牛頓，愛迪生，也要把他們塑造成一個對社會有益處的人。
第三：專心傾聽
如果學生向你傾訴，你一定要專心傾聽，哪怕一個牢騷滿腹，怒氣沖天，甚至最不容易對付的人，在一個有耐心，具有同情心的'傾聽者面前，常常會被“軟化”而變得通情達理，不管面對一個怎么沖動或憤怒的場面，只要你積極的傾聽，整個氣氛便會緩和，憤怒或沖動的學生在自由的表達了自已受壓抑的感情后，心里壓力得到一定程度較輕，而且通過你的認真傾聽，學生覺得自己的問題已經引起班主任老師重視和理解，于是精神得到支持和鼓勵，在這種情況下，解決任何問題都有了良好的開端。
總之，與學生溝通要有愛心，在平等的氛圍中，專心，認真去做，那么師生一定能建立起良好的關系，這樣的教育一定是事半功倍的。
藝術領域學習心得 20
教學藝術是教師在不斷的教學實踐中，在深層次理解教材的基礎上，根據教學目標，針對學生的心理特點和教材特點，創造性地選擇恰當的教學模式，精巧地安排教學內容，新穎地運用教學手段，精彩呈現的過程。它是教師學識和智慧的結晶，是教師創造性地運用教學方式方法的升華，是教學規律與教學獨創性的完美結合，是求美和求真的和諧統一。它是建立在科學性、教育性的基礎上的，即課堂教學藝術是科學性，教育性，藝術性的統一體。課堂教學藝術包括很多方面，其中有語言藝術，教學節奏藝術，啟發藝術，幽默藝術，導入藝術，提問藝術，講授藝術，評價藝術等等。我們不能單獨地看待其中任何一種藝術，因為他們是相輔相成的，彼此依賴的，不能分割的。下面就教學藝術的其中幾個方面談一談個人的想法和做法。
一、導入藝術
在講課伊始教師巧設一個引人入勝的藝術開頭，吸引學生認識的興趣和情感，啟發引導學生的思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態，這是實現教學整體藝術效應關鍵的一步。例如，在引入《基因工程》一節課時，可以圖片形式向學生展示一些有趣的'、與生活息息相關的轉基因生物實例，如轉基因超級小鼠、能散發綠色熒光的轉基因魚、可防癌的轉基因紫番茄、含乙肝疫苗的轉基因土豆等。這樣的情景創設學生很感興趣，思維很快就興奮了起來，從而積極地投入到新課的學習中。
二、提問藝術
在課堂教學中，運用提問的方法可以引起學生的高度注意。懸念設置巧妙得當，學生的心理活動指向就會自然而然地集中于你所講的知識對象上，引導學生進入知識的迷宮，接受知識要點。如在《伴性遺傳》一課中，人類的性染色體是什么？世界上有性別分化的生物它們的性別決定方式有哪幾種？對于人類來說，除了色盲還有哪些遺傳病是與性別相關聯的？諸如此類的問題，使學生在不斷尋求答案的過程中對所學的生物知識產生濃厚的興趣，并從中受到極大的啟示。通過這種方法組織的課堂教學也把打開知識寶庫的鑰匙交給了學生，大大提高了課堂教學質量。
三、教學節奏藝術
課堂教學要在有限時間內按時完成所規定的教學任務，因此，教學節奏要張弛有度，既要符合學生的學習心理與接受能力，又要突出教材的重點、難點，使學生學有所得。在《基因工程》一課中，基因工程的誕生和發展這部分內容不是本節學習的重點，且學習難度相對較小，教學中便讓學生帶著問題自行閱讀課文，再以全班討論交流的方式解決，加快教學節奏。在教授本課的重點及難點內容重組DNA分子的制備時，則將節奏放慢，先是教師講解，再讓學生親自動手制作一個重組DNA分子，在活動中加深理解并掌握。在本課最后，以精選習題的方式吸引學生的有意注意，通過練習達到對所學內容反饋和鞏固的目的。
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